22.11-22.12.2019. Марксизм-ленинизм.
Открытое письмо. «Свиное рыло»
в гостях у Татьяны Лариной

Это первая в Краснодаре выставка объединения «Колдовские художники», на которой будут представлены работы из нескольких тематических проектов разных лет, включая «Алтарь Карла Маркса», впервые показанный в 2018 году на выставке «Маркс навсегда» в залах Русского музея Санкт-Петербурга.

«Алтарь Карла Маркса» можно назвать «Сикстинской капеллой» «Колдовских художников», в которой отдельные картины всех участников сливаются в громоподобный голос коллективного автора.

«Колдовские художники» – популярнейшая группа Санкт-Петербурга, которая уже плотно укоренилась в его субкультурной мифологии. Существует мнение, что «колдовские» родились из ребра музыкальной группы «НОМ», хотя это было скорее не рождение, а слияние двух уже существующих коллективов на почве музыкальных перформансов, видеоработ и художественных выставок.

Такого рода синтез был характерен для ленинградских субкультур 1980-х, достаточно вспомнить «Новых художников» Тимура Новикова, но корни его уходят еще глубже – в начало ХХ века и группировки «Буновый валет» и «Ослиный хвост» Михаила Ларионова. Его главный революционный принцип – эгалитаризм искусства: уравнивание в правах высоких и низких жанров, оригиналов и копий, академического и самодеятельного искусства. Эгалитаризм вопреки элитизму побуждал Ларионова вовлекать в свою орбиту любое живое искусство, которое не укладывалось в тогдашние рамки институционального искусства.

С тех пор многое изменилось, художественные институции стали более всеядными, и может показаться, что они готовы принять и задушить в своих объятиях любую инициативу. Но это только кажется, поскольку принцип элитарности и производные от него игры в иерархии всё-таки доминируют в условиях современного неолиберализма. «Колдовские художники» периодически заигрывают с институциями, но существуют своей коммуной и отстаивают свою территорию искусства. Важно, что в своей эстетике они обращаются к доинституциональному художественному опыту. Что это за опыт?

Всё очень просто: свои первые эстетические впечатления человек как правило получает не в музее или в галерее: для всех детей это книжки с картинками и мультфильмы, это настенные росписи и плакаты в поликлиниках, а также уличное «заборное» искусство. И только потом ко всему этому добавляются «альбомные» и «музейные» впечатления. Практика «колдовских художников» предполагает неразличение ранних и поздних эстетических опытов. Поэтому среди поклонников группы есть и такие, кто из принципа не ходит в музеи и признает только искусство «колдовских художников».

Демонстративный «колдовской» эгалитаризм в своём пафосе демократизации искусства идейно близок к марксизму-ленинизму. Кроме того, в одной из своих ранних тетрадей Карл Маркс писал, что в процессе развития научно-технического прогресса и движения к коммунизму само понятие «труд» исчерпает себя и преобразуется в «самодеятельность» как творческую «самореализацию», одной из форм которой является искусство.

«Колдовских художников», конечно, нельзя считать последовательными марксистами, они исповедуют анархический бунт и в своих работах транслируют и перерабатывают фантазмы коллективного сознания, а также коллективного бессознательного, в котором «бродячие» революционные образы не теряют яркости, они воспаляются, пламенеют, срастаясь с образами массовой культуры – от рекламы до фильмов ужасов.

Тактика «колдовских художников» – это извлечение бродячих образов из коллективного бессознательного с последующим их таргетированием и стабилизацией в сознании. И это истинно революционная тактика в противовес мелкобуржуазным скандалам, принятым в современном обществе.