В мире полно вещей, наделённых смыслом и лишённых всякой ценности. Война, насилие, отчуждённый труд, перепроизводство, потребление и т. д. Куда меньше вещей, не имеющих смысла, но исключительно ценных! Бессмысленные ценности – завораживающий объект эстетического чувства. Закрой глаза и смотри! Перестань искать смысла пытливым взором, и просто будь. Смысла нет! Именно этой особенностью ценно абстрактное искусство. Цвет – лишь краска, холст – поверхность, художник – человек. Именовать подобные объекты – чрезвычайный труд. Стоит создать неологизм – новое слово, лишённое всякого смысла, или обессмыслить старое. Пожалуй, стоит замахнуться на что-то «густо коннатированное», чтобы утрата смысла оказалась парадоксальной.
Так случилось с работами Игоря Михайленко. Название новой серии не обобщает и не обозначает, а представляет собой идеальное слово без смысла. UTOPIA – не слово, отражающее идеальный (т.е. неосуществимый!) строй общества, а набор букв и звуков, отлично построенный фонетически и графически. UTOPIA – не «утопия», но графема, исполненная по замыслу художника с использованием латиницы, непременно шрифтом Helvetica, имеющим произвольный кегль.
Традиционно бессмысленным ценностям придаётся значение роскоши. Нет смысла стремиться завладеть произведением искусства, но именно этот факт формирует его ценность, рождает желание позволить себе роскошь. Представленная серия работ – плод неистового и экспрессивного освоения плоскости, результат «просчитанной спонтанности» и непрекращающегося эксперимента. Прежде всего, эксперимента с идентичностью художника, плоскостью и красочным веществом. Богатство гласных звуков в лаконичной фонеме названия вполне соответствует выразительному визуальному языку автора. Именно UTOPIA, именно этим, единственно верным начертанием. Закрой глаза и смотри!
Текст: Максим Милославский, клинический психолог, философ
Игорь Михайленко (род. в 1969) – одна из самых активных и влиятельных фигур современной художественной жизни Краснодара, формировался как современный художник, ориентированный на мировое искусство ХХ века. Человек урбанистической культуры, переживающий превращение когда-то тихой краевой столицы в современный мегаполис, Михайленко обращается к проблемам экзистенциального одиночества, борьбы, отчуждения, обезличивания, отчаяния и самопознания. Его творческий метод сочетает интуитивное начало с «математической» выверенностью композиции: кажется, он полностью контролирует работу, не растворяясь и не поддаваясь соблазнам живописной фактуры. Обладатель серебряной медали Российской академии художеств (2009) и золотой медали Творческого союза художников России (2010). Провёл 13 персональных выставок, участвовал более, чем в 40 групповых проектах в России и за рубежом. Коллекции работ хранятся в Краснодарском художественном музее им. Коваленко, Краснодарском краевом выставочном зале, музей современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург), а также в частных собраниях в России, США, Израиле, Ливане и Германии.
